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DANS LES COULISSES DU TOURNAGE DE POST-HUMANUM

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POST-HUMANUM

THÈMES :

 

Notre vie moderne a été convertie en un code : nos vies de consommateurs cataloguées et référencées en données transférables et commercialisables. Sommes-nous devenus de simples amas d’informations, de données, à télécharger et à vendre au plus offrant ? Nos expériences, sens et émotions n’ont-elles plus d’importance que dans la production de nouvelles données ?

 

Pour certains, nos corps sont devenus de simples machines sensorielles inutiles – des « machines à viande » – inefficaces, qui se détériorent et finissent par mourir. Ces technologues cherchent à améliorer ces « machines à viande » en y intégrant des prothèses intelligentes. Certains affirment que nous percevons déjà le monde à travers ces extensions prothétiques. L'exemple est pourtant simple : nos smartphones sont des appareils qui décuplent toutes nos capacités. Mais d'autres innovations sont en préparation.

 

Les transhumanistes vont encore plus loin. Ils cherchent à s'affranchir totalement du corps en cryogénisant le cerveau jusqu'à ce que la civilisation future invente la technologie de l'immortalité. La mort devient une maladie à éradiquer. Que deviendra notre humanité une fois si intimement liée aux prothèses, aux algorithmes et aux corps artificiels ? Une humanité fantôme.

 

FORMAT:

 

Post-Humanum explore ces questions à travers une approche non narrative et non linéaire. La version en présentiel propose une série de scènes interactives le long d'une promenade. La version montée en vidéo compile une sélection de scènes extraites de l'œuvre complète. La version en direct sera hybride, mêlant vidéos pré-montées diffusées en direct et scènes en présentiel .

 

Le contenu des scènes imite la juxtaposition aléatoire (sur toutes les plateformes médiatiques) d'actualités, de publicités, de témoignages et de découvertes scientifiques, accompagnée d'une gamme d'émotions allant de l'amour à l'indignation. La performance captera un instantané social de ce que signifie être vivant aujourd'hui, demain et peut-être pour toujours… tout en intégrant un public adolescent et adulte à diverses activités participatives, en direct et en ligne.

video disponible ici

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BABEL-0-DROME NUGEN AU FESTIVAL FRINGE VIRTUEL DE TORONTO EN 2020

On a présenté une nouvelle mouture numérique de Babel-o-drome: NUGEN 1 & 2... deux vidéos de 20 minutes mettant en vedette nos scènes favorites, re-formatées pour la plateforme numérique et diffusées au festival Fringe virtuel de Toronto. Du 1er au 12 Juillet 2020. Voir section PRODUCTIONS.

COLLECTIFBUS123 BBL NUGEN 1
22:54
TRAIN_1_WEB
00:08
AIRPORT_STORY_NIK_WEB
00:18
ANIMATRONICS_WEB
00:08
I_AM_SELFIES_WEB
00:12
ESPERANTO_WEB
00:09
I_AM_A_NUMBER_WEB
00:07
I_AM_GENETICS_WEB
00:11

Babel-o-drome

Sommaire

Babel-o-drome est un événement déambulatoire multimédia et multilingue présenté dans l'espace public par le collectif büs123 avec la participation du choeur Element. Le spectacle participatif se penche sur la question suivante: dans le chaos médiatique et globalisé actuel, dans un monde où s'entrechoquent fiction et réalité (réelle et virtuelle), où  les "faits alternatifs" et "nouvelles fictives" prennent une place prépondérante dans les actualités, quelle est notre propre réalité... comment se définir en opposition aux propagandes commerciales et politiques qui nous disent quoi penser? Alliant poésie, humour et fantaisie, cet objet théâtral examine l’expérience immigrante naviguant les multiples cultures autant de sa terre d’accueil que de sa provenance, et explore les complexités du langage, de la communication et de l’identité.

Ce spectacle aborde la question sous forme de tableaux parlés, visuels et musicaux. Les projections vidéo à grande échelle, la musique en direct et la formule participative en font un spectacle unique et intriguant qui inspire l’imaginaire d’un public de tout âge.

 

Cette performance met en scène des personnages tantôt parodiques, tantôt mythiques, qui cheminent avec le public au travers des nouvelles technologies à la recherche de leur identité. En cours de route, les protagonistes vivent de multiples péripéties: narcissisme collectif. portraits de famille fictive, problèmes de communication et jeux insensés. Au moment où leur quête culmine en compagnie des membres du public, ils.elles, retrouvent leur nature véritable, dénudée de tout artifice médiatique: une renaissance de l’essentiel.

 

Cette pièce a été inspirée de la nouvelle "la Bibliothèque de Babel" de l’auteur argentin Jorge Luis Borges.

Équipe de création

Babel-o-drome

Babel-o-drome fait appel à une petite équipe créative composée d'artistes oeuvrant en vidéo, danse, musique, théâtre et chant. Il n'existe aucune relation hiérarchique entre les membres du collectif büs123 . Tous et toutes contribuent au projet à partir de leur champ d'expertise respectif, mais ils peuvent à la fois intervenir dans des domaines connexes.

 

Les créateurs sur scène :

Bea Labikova - musicienne, danseuse et performeure

Michael Lynn - musicien et performeur

Raphael Roter - musicien, danseur et performeur

Dorsai Ranjbari - actrice, performeure

Nikolai Afanasev - acteur, performeur

Barbara-Audrey Bergeron - actrice, performeure

Florian François - acteur, performeur

Dominica Merola - compositrice, chanteuse, pianiste et interprète (2018)

Kim Nelson - actrice, danseuse et performeuse (2018)

Catalina Pop - actrice et performeure (2018)

Sienna Dahlen - musicienne, performeuse (2018)

Liz Lima - musicienne, performeuse

Christine Duncan et le choeur Element - choeur d'improvisation dirigé par Christine

 

Créateurs de vidéos :

Gérard Leckey - performeur

Marc Lemyre - performeur

Dominica Merola - performeure

Angela Salena - performeure

 

Créateurs - équipe de soutien :

Élodie Aignerel - assistante administrative, chargée de la communication et du marketing

Duncan Appleton - directeur technique des répétitions (Théâtre du Glendon College)

Dominique Banoun - créatrice, coordinatrice, co-créatrice des machines Ooblek

Nicole Croiset - Vidéo à 360° : cliquez ici et ici

Marc Lemyre - consultant dramaturgique et photographe

Matt Miller - co-créateur des machines Ooblek, créateur de la version thérémine

Adriana Monti - vidéaste des vidéos diffusées dans le spectacle

Micheline Parent - graphiste, directrice artistique de post-production vidéo

Savana Salloum - créatrice de l'installation portable «arche du silence»

Babel-o-drome

Babel-o-drome

Babel-o-drome
COLLECTIFBUS123 promo Babel-o-drome

COLLECTIFBUS123 promo Babel-o-drome

00:48
COLLECTIFBUS123 Festival Phénomena 2018 - extraits de Babel-o-drome

COLLECTIFBUS123 Festival Phénomena 2018 - extraits de Babel-o-drome

00:13
COLLECTIFBUS123 Babel-o-drome_Hamilton_2019

COLLECTIFBUS123 Babel-o-drome_Hamilton_2019

45:00
COLLECTIFBUS123 Babel-o-drome au parc Wychwood Barns

COLLECTIFBUS123 Babel-o-drome au parc Wychwood Barns

52:39

REMERCIEMENTS

Remerciements à l'équipe de soutien, créateurs

administratifs, graphiques et techniques:

Élodie Aignerel

Micheline Parent

Marc Lemyre

Matt Miller

Adriana Monti

Duncan Appleton

Meighan Monforton

Bernardo Garcia

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Remerciements également au Conseil des Arts du Canada et de l'Ontario pour leur soutien à la création et la production de Babel-o-drome! Cette pièce n'aurait pas été possible sans leur important appui.

https://conseildesarts.ca
http://www.arts.on.ca/

BABELLE ET BARBARIE

Babelle et Barbarie est une création scénique multilingue et multigénérationnelle à mi-chemin entre le théâtre et la performance, en quête de sens dans une cacophonie médiatique globalisée !

Inspiration

Le titre s'inspire de la courte fiction "La Bibliothèque de Babel" de l'auteur argentin Jorge Luis Borges, décrivant une bibliothèque fournie et universelle mais incompréhensible pour tous sauf le bibliothécaire. C'est la prémisse du projet : la mondialisation des cultures et le résultat de leur métissage.

Questionnement

Le déchaînement de renseignements provenant des quatre coins du monde peut sous-entendre une incompréhension grandissante entre les cultures. Nous savons que le dialogue interculturel doit passer par la traduction et l'interprétation, mais ce faisant le message ne risque-t-il pas de se transformer au point de trahir la pensée originale? Quel est le prix à payer pour ce manque de fidélité? 

Facture

Notre proposition scénique comporte des éléments ludiques, poétiques et interactifs. La dimension physique est incarnée par cinq performeurs sur scène (une actrice, une chanteuse, une vidéaste, un musicien et un artiste sonore) qui exécutent chorégraphies, musiques, textes et improvisations.

 

L'aspect technique repose sur le travail de création d'un éclairagiste programmeur et d'un directeur technique. Nous utilisons des objets sonores dans la composition d'une trame musicale jouée en direct. La vidéo occupe une place importante grâce à la cartographie vidéo (video mapping) et plusieurs supports allant du téléphone intelligent aux projections murales, en passant par des écrans moniteurs.

Babelle et Barbarie

Babelle et Barbarie

Babelle et Barbarie
COLLECTIFBUS123 Babelle et Barbarie

COLLECTIFBUS123 Babelle et Barbarie

47:36
COLLECTIFBUS123 Portrait de famille

COLLECTIFBUS123 Portrait de famille

01:03
COLLECTIFBUS123 annonce pub

COLLECTIFBUS123 annonce pub

00:44
COLLECTIFBUS123 séquence nage

COLLECTIFBUS123 séquence nage

03:01

ÉQUIPE DE CRÉATION DE BABELLE ET BARBARIE

Babelle et Barbarie fait appel à une petite équipe de création qui comprend des artistes œuvrant avec la vidéo, la danse, la musique, le théâtre et le chant. Il n'y pas de rapport hiérarchique entre les membres du collectif büs123. Tous contribuent au projet à partir de leur champ d'expertise respectif, mais ils peuvent à la fois intervenir dans des champs voisins.

 

Créateurs-trices sur scène:

Kevin Kelly - musicien et performeur

Gerard Leckey - compositeur, musicien et performeur

Marie-Claire Marcotte - actrice et chanteuse

Dominica Merola - compositrice, chanteuse, pianiste et performeure

Adriana Monti - vidéaste et performeure

 

Créateurs-trices sur vidéo:

Gerard Leckey - performeur

Marc Lemyre - performeur

Dominica Merola - performeure

Angela Salena - performeure

 

Créateurs-trices - équipe de soutien:

Duncan Appleton - directeur technique des répétitions, Théâtre Collège Glendon,

Dominique Banoun - idéatrice, directrice artistique, co-créatrice machines ooblek

Aaron Bernstein - designer éclairagiste et co-programmateur vidéo Isadora

Natalie Gisèle - régisseuse

Marc leMyre - conseiller dramaturgique et photographe

Matt Miller - co-créateur machines ooblek

Adriana Monti - videographe des vidéos diffusées

Micheline Parent - designer graphique, directrice artistique de post-production vidéo

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